یکی از جذاب‌ترین و مهمترین بخش‌های صدا و موسیقی در صنعت سینما موسیقی فیلم است. هنرمندان موسیقیدان به واسطه ابزارهای مختلف قادر به تجسم احساسات و عواطف صحنه‌های فیلم ساخته شده توسط خود به صورت صداگذاری هستند. در بخش موردنظر به تصویر کشیده شدن احساسات و عواطف زیاد باعث درک بهتر از فیلم می‌شود.از جمله پرکاربردترین سازهای ارکسترال شناخته شده در موسیقی فیلم نیز ویولن را می‌توان نام برد. صدای ارائه شده توسط این ساز قادر به اضافه کردن احساسات نسبتا پویا و پرشور به اثر است و متناسب با کاربرد آن می‌تواند در ایجاد اثری صمیمی، فانتزی، هیجان‌انگیز و یا حتی ترسناک کمک کننده باشد.
امروزه، به طور مفصل قادر به اظهار نظر درباره موسیقی فیلم و نقش ویولن در آن هستیم. آغاز این موسیقی اغلب با ملودی‌های آرام و شاد است تا هماهنگی آن با شخصیت‌های فیلم به واسطه صحنه و احساسات آن انجام شود. ایجاد یک موسیقی هماهنگ با موضوع فیلم، هایلایت کردن بخش‌های مختلف فیلم و تقویت احساسات در تمام محیط فیلم ازجمله مهم‌تربن وظایف یک موسیقیدان فیلم به شمار می‌رود. ویولن نیز از جمله ابزارهای استفاده شده در ساخت موسیقی فیلم است که در ایجاد این هماهنگی با صحنه نقش پررنگی ایفا می‌کند. غالبا در فیلم‌های عاشقانه، دراماتیک و یا احساسی صدای ویولن بیشتر به گوش می‌رسد. همچنین، کاربرد ویولن در برخی از فیلم‌های ترسناک به صورت یک صدای ترسناک و پرتنش مشخص شده است.
اجرای نت‌هایی با احساسات قوی‌تر و شفاف‌تر توسط موسیقیدان نیز به واسطه استفاده از ویولن در موسیقی فیلم با استفاده از فنون مختلف نظیر لگاتو و تریلی انجام می‌شود. این موضوع نوعی راهنمایی به شخصیت‌های فیلم در جهت قرار گرفتن در یک جریان هماهنگ با یکدیگر و با تمام محیط فیلم است و باعث انتقال احساسات بهتر به تماشاگر می‌شود.
در مرحله آخر جذابیت و پویایی موسیقی فیلم برای شنوندگان و تماشاگران بسیار زیاد خواهد بود که از مهمترین عناصر فیلم به شمار می‌رود. افزایش جذابیت فیلم و احساسی‌تر شدن آن نیز به کمک انتخاب درست سازهای موسیقی به هنگام ساخت فیلم اتفاق می‌افتد و بدین وسیله باعث رقم خوردن تجربه تماشای فیلم بهتری برای تماشاگران می‌شود..
تعدادی از موسیقیدانان برجسته موسیقی فیلم را نام ببرید؟
هورنر، یک موسیقیدان معروف فیلم
در دنباله بحث، اشاره‌ای به تعدادی از موسیقیدانان برجسته در زمینه‌ی موسیقی فیلم و کار آنها با ویولن خواهیم داشت.
جیمیز هورنر از جمله موسیقیدانان معروف در زمینه‌ی موسیقی فیلم به شمار می‌رود. حضور او در سمت موسیقیدان در بیشتر از ۱۰۰ فیلم مشاهده می‌می‌شود و او به دلیل تعدادی از موسیقی‌های خود جوایزی از قبیل جایزه‌ی اسکار و گلدن گلوب را دریافت کرده است. هورنر در تعدادی از کارهای خود از جمله فیلم‌های "تایتانیک" و "بروک بک ماونتین"از ویولن به عنوان ساز اصلی در موسیقی فیلم بهره بسیاری برده است.
هانس زیمر نیز یکی دیگر از موسیقیدانان مشهور موسیقی فیلم به شمار می‌رود. حضور او در سمت موسیقیدان در بیش از ۱۵۰ فیلم مشاهده می‌شود و به خاطر این کارها توانسته است جوایز اسکار و گلدن گلوب را دریافت کند. زیمر در تعدادی از کارهای خود از جمله فیلم‌های "شاهزاده لوکسمبورگ" و"سرزمین از دست رفته" از ویولن به عنوان ساز اصلی بهره زیادی برده است.
علی رغم آنچه ذکر شد، الیویا گولدسمیت نیز از جمله موسیقیدانان فعال در زمینه موسیقی فیلم است. شما می‌توانید حضور او را نیز در بیش از ۱۵۰ فیلم به عنوان موسیقیدان مشاهده کنید که تعدادی از این موسیقی‌ها برنده‌ی جوایزی از قبیل جایزه‌ی اسکار و گلدن گلوب شده‌اند. در تعدادی از فیلم‌های الیویا نظیر "شب‌های سرد در سپتامبر" و "از همین الان" از ویولن به عنوان ساز اصلی استفاده بیشتری شده است.کاربرد بیشتر ویولن
در متن حاضر به تکرار ساز ویولن معرفی شد. این ساز به عنوان یکی از سازهای بسیار معروف در موسیقی فیلم محسوب می‌شود. کاربرد بیشتر ساز موردنظر نیز رز زمینه ایجاد حساسیت، عاطفیت و احساساتی مطرح در فیلم است. رواج استفاده از ویولن نیز در فیلم‌های عاشقانه، دراماتیک، ترسناک و... مشهود است.
از جمله دلایل استفاده از ساز ویولن در موسیقی فیلم می‌توان به صدای شیوا، زیبا و نوازندگی‌های ایجاد شده توسط آن اشاره کرد. به عنوان نمونه، نوازندگی بخش‌هایی از موسیقی فیلم "سرزمین خورشید" اثر مجید مجیدی با ویولن صورت گرفته است که به تصویر کشیده شدن احساسات شیوا و عاطفی در آن مشهود است.
به طور کلی، موسیقی فیلم را می‌توان از جمله مهمترین عناصر برای ایجاد حساسیت و تأثیرات در ذهن تماشاگران فیلم عنوان کرد. کاربرد بیشتر ویولن در موسیقی فیلم نیز به دلیل قدرت نواختن، زیبایی صدا و احساسات به تصویر کشیده شده توسط آن صورت می‌گیرد.
کتابی درباره موسیقی فیلم
وی مارتین پرندرگست با تالیف کتاب موسیقی فیلم هنر فراموش شده خود را یک موسیقیدان و تحلیل‌گر و نیز یک نویسنده‌ی آگاه، موشکاف و با قریحه نشان داده است. این کتاب یک مطالعه‌ی انتقادی از موسیقی فیلم است که به صورت وسیعی در حوزه‌ی فهم و تحصیل موسیقی فیلم تاثیرگذار بوده و به حق به یک منبع و مرجع استاندارد تبدیل شده است. لازم است درباره‌ی سه حوزه‌ای که در کتاب موسیقی فیلم هنر فراموش شده به آن پرداخته شده است، توضیحاتی بیان شود:
نخست: اینکه کتاب ادعایی درخصوص بررسی همه جانبه‌ی موضوع ندارد، بلکه تمرکز خود را بر آموزش‌های اولیه یا پرداختن به شاهکارهایی قرار داده است که سعی در روشن کردن موضوع به عنوان یک کل دارند. به همین دلیل تعداد اندکی از بررسی‌های انتقادی نت‌های موسیقی نیز در کتاب موسیقی فیلم آمده است. با توجه به این محدودیت درنظرگرفته شده، چند اثر موردتوجه قرار گرفته که نشان دهنده‌ی مهارت‌های بالای مصنفان نابغه‌ای است که روی رسانه‌ی فیلم کار کرده‌اند.
دوم: اینکه از صحبت تخصصی درمورد موسیقی فیلم مستند (یا غیر داستانی، آن طور که امروز نامیده می‌شود) خودداری شده است، چون اساس کارکرد آنها با خصیصه‌های موسیقی فیلم یکی است.
سوم: کتاب موسیقی فیلم طوری نوشته شده که هم برای موسیقیدان‌ها و هم برای کسانی که آموزش موسیقی نداشته‌اند، قابل استفاده باشد. هرچند که موسیقی فیلم به طور مختصر به اصطلاحات موسیقی اشاره دارد، اگر خواننده آشنایی اولیه‌ای با این اصطلاحات نداشته باشد، درک معنای آنچه در این مورد گفته می‌شود، برایش میسر نخواهد بود با این حال موسیقیدان‌ها از آنالیزهای انتقادی نمونه‌های موسیقی، استفاده‌ی لازم را خواهند برد.
محتوای این مطلب تبلیغاتی است و توسط سفارش‌دهنده، تهیه و تنظیم شده است