به گزارش گروه فرهنگ و هنر برنا؛ هنر گریم آنگونه که باید شناخته نشده و کمتر از آنچه که باید برای این هنر ارزش قائل شده است. در صورتی که گریم حتی در کیفیت تولید آثار نمایشی نیز می تواند موثر باشد اما باتوجه به هزینه های هنگفت، این هنر کمتر در آثار نمایشی سینما و تلویزیون مورد توجه قرار میگیرد.
گریم هایی ساده و دم دستی در سینمای ایران!
در تولید یک اثر نمایشی عوامل متعددی مانند موسیقی، نور، طراحی صحنه و ... موثر هستند ، گریم نیز یکی از عناصری است که در کیفیت آثار تاثیر بسزایی دارد اما به دلیل به هزینه های هنگفت، این هنر کمتر در آثار نمایشی سینما و تلویزیون مورد توجه قرار میگیرد و ارزش این هنر کمتر از آنچه که باید دیده شده است.
پژمان بنفشه خواه، چهره پرداز سینما و تلویزیون در این باره عقیده دارد:
بالا رفتن قیمت مواد و متریال در کمتر دیده شدن و کمتر بهره بردن از این هنر بسیار موثر بوده است. باتوجه به شرایط پیش آمده و از آنجایی که تولیدکنندگان مواد گریم کشورهای خارجی هستند خریداری این مواد مقداری سخت و پیچیده شده است. اما این مسئله یک نکته مناسبی هم که داشت و این بود که باعث شد تا کشور خودمان هم دست به تولید مواد گریم بزند اما خب کفیت مواد مقداری با مواد خارجی فاصله داشت و می توان گفت که قابل رقابت کردن نیستند.
چهره پرداز سریال تلویزیونی «قهوه تلخ» گفت: مهمترین نکته در شغل گریم این است که نیازمند به روزرسانی شدید است. به صورت سیستماتیک قبل از انقلاب نیروهایی برای آموزش گریم به خارج فرستاده می‌شدند و موظف به بازگشت به کشور بودند تا این هنر را به سایر افراد آموزش دهند اما پس از شروع انقلاب این اتفاق کمتر شد و به مراتب شاهد این هستیم که از دهه ۶۰ به بعد یک افول سواد گریم داریم یعنی کسانی که در این رشته اساتید بودند تنها در حد اساتید باقی ماندند و نیروهای جدید و کارآمدی نتوانستند به وجود بیایند و گیریم عملاً افت کرد.
این چهره پرداز بیان کرد: البته هستند کسانی که در این سال ها خود را به روز کرده و شروع به آموزش و افراد متعدد کردند اما تعداد بسیار کمی از افراد هستند این امر موجب شد تا ناخودآگاه نیروهای بسیار متخصص در زمینه گریم نداشته باشیم و متقابلاً موجب می‌شد تهیه کننده، کارگردان و بازیگران دید معمولی تری نسبت به این حرفه داشته باشند و افراد ناکارآمدی که نتوانستند خود را در این حرفه به روز کنند شروع به فعالیت در این عرصه کردند و موجب شد تا متخصصین این حرفه کمتر شوند.
چهره پرداز سریال تلویزیونی «یوسف پیامبر» ادامه داد: از سریال های تاریخی نمی توان گریم را حذف کرد اما سریال های دیگر با ژانر های دیگر می توانند گریم را کمتر مورد توجه قرار دهند اما نکته ظریفی که در این بین وجود دارد پیشرفت دوربین های دیجیتال است، دوربین هایی که در گذشته در تلویزیون و سینما قبلاً استفاده می کردند به مراتب نسبت به دوربین های امروزی کیفیت کمتری داشتند اما دوربین های امروزی به شدت دقیق و تیز بین هستند و تمام رنگ ها و جزئیات را به صورت شفاف و کاملا واضح نشان میدهند، بنابراین ناخودآگاه شراایط اینگونه ایجاب می‌کند که کارگردان طی یک عملکرد هوشمندانه کمتر از گریم های سنگین استفاده می کند.
پژمان بنفشه خواه گفت: صد درصد باید از چهره پردازان در انتخاب بازیگران استفاده شود زیرا به شدت باورپذیری اثر بالاتر می‌رود و شخصیت‌ها و کاراکترها باورپذیرتر می‌شوند و یکسری مسائل کوچک که شاید به نظر کارگردان و یا بازیگر چندان مهم نباشد گریمور و متخصص می‌تواند به صورت هوشمندانه این مسائل را تشخیص بدهد و کیفیت اثر را چندین برابر افزایش دهد، متخصص می تواند در انتخاب ها و المان هایی که برای انتخاب یک بازیگر وجود دارد بسیار کمک کننده باشد و این قضیه موجب میشود تا آثار منسجم تر دیده شود.
چهره پرداز سریال تلویزیونی «نقطه‌چین» ادامه داد: ما در برخی از سریال ها می بینیم که رنگ ها و چهره های بی ربط در کنار یکدیگر قرار گرفتند که با شخصیت ها همخوانی و سنخیتی ندارد زمانی که یک گریم خیلی واقع‌گرایانه و حرفه‌ای باشد گاهی اوقات حتی نیازی نیست که یک بازیگر خود را معرفی کند زیرا آنقدر آن چهره پردازی، باورپذیری شدیدی در مخاطب ایجاد می‌کند که به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار می کند.
بنفشه خواه در پایان بیان کرد: امروزه گریم ها خیلی ساده و تقریبا دم دستی شده اند و گریمور ها هم به صورت تخصصی عمل نمیکنند اما حتماً در چهره پردازی باید تحقیق کرد تا بتوانیم بهترین گریم و چهره پردازی را داشته باشیم. سریال های دهه شصت به مراتب از هر لحاظ چه به لحاظ کیفیت بازیگری و حتی به لحاظ گریم بسیار بهتر و با کیفیت تر سریال های کنونی بوده اند.
هنر گریم در حال از بین رفتن است
در روزهایی که هنر گریم در آثار نمایشی سینما و تلویزیون، کمرنگ تر از گذشته خود در حال فعالیت است و تنها در آثار تاریخی نقش پر رنگ تری دارد اما این هنر روز به روز در حال رشد و پیشرفت های چشمگیر است.
مهین نویدی چهره‌پرداز سینما، برنده سیمرغ بلورین بهترین چهره‌پردازی فیلم ایران برگر به کارگردانی مسعود جعفری جوزانی، برنده جایزه تندیس بهترین چهره‌پردازی و... برای فیلم صد سال به این سال ها درباره این مسائل عقیده دارد:
سال ها پیش که یک اثری در سینما یا تلویزیون تولید می شد تقریباً کسانی در عرصه گریم فعالیت میکردند که تجربه این حرفه را داشتند و به شخصیت پردازی بازیگران می‌پرداختند یعنی آناتومی و ملیت ها را می‌شناختند و یک دانشی پشتوانه آن داشتند و برای فعالیت در این حرفه انتخاب می شدند و آن آثر، یک اثر جالبی می شد که مخاطبان را به خود جذب می کرد. یکی از دلایلی که ما فیلم های قدیمی را جالب تر و بهتر میدانیم این است که متاسفانه این هنر آنگونه که باید و در سینما های خارجی شناخته شده در سینمای ایران مطرح نشده است و به شکلی که باید ارزش گذاری شود، نشده است و شناخت آنچنانی از این هنر وجود ندارد.
طراح چهره فیلم سینمایی «مهمان مامان» گفت: امروزه به حوزه گریم آنگونه که باید و شاید توجه نشده است و کسانی که هدایت کنندگان این گروه ها هستند آنگونه که باید مسائل و مشکلات را بررسی نکرده اند همین امر موجب می شود تا این هنر روز به روز روز به قهقرا کشیده می شود.
او افزود: بنابراین همه چیز آشفته و به هم ریخته شده است ما به صورت راحت و آسان به صاحب منصبان این عرصه دسترسی نداریم تا از تجربیات خود برای آنها تعریف کنیم و به دنبال راه حل برای معضلات و ساختن آینده این هنر و عرصه باشیم که به برای نسل آینده مفید باشد تا این هنر و حرفه در دل نسل جدید شکوفا تر شود. اگر ما بتوانیم تجربیات خود را با نسل جدید و آینده به اشتراک بگذاریم می توانیم در عرصه گریم به صورت جهانی فعالیت کنیم اما متاسفانه گریم امروزه در حد یک آرایش انجام می شود.
چهره پرداز فیلم سینمایی «هیس دخترها فریاد نمی زنند» بیان کرد: کسانی که برای انجام این حرفه انتخاب می شوند باید دانش انجام فعالیت در این عرصه را داشته باشند. کمرنگ شدن و کم توجهی به گریم هیچ ارتباطی به تاریخی بودن یا نبودن فیلم و یا سریال ندارد. با توجه به تجربه و دانش گریمور و اینکه چه فعالیت هایی انجام داده است می توانیم گریم مناسبی برای فیلم و یا سریال ها داشته باشیم. کسی که دانش و اطلاعات کافی در این زمینه را داشته باشد تنها با مطالعه فیلمنامه می تواند تشخیص دهد که چه نوع چهره پردازی برای شخصیت ها و کاراکتر های موجود در فیلمنامه مناسب است. تمام این عوامل بستگی به انتخاب درست و متبحرانه چهره پرداز دارد و باید برای هر فیلمنامه چهره پرداز مناسب و با تجربه انتخاب کرد.
مهین نویدی در ادامه افزود: انتخاب چهره پرداز مانند انتخاب یک بازیگر است که برای شخصیت ها و کاراکترهای هر فیلمی یک بازیگر و آرتیست به خصوص در نظر گرفته میشود بنابراین کمرنگ تر شدن بهره گیری از این هنر هیچ ارتباطی به تاریخی بودن یا نبودن ژانر فیلم ندارد. گاهی اوقات ما فیلم هایی را تماشا می کنیم که واقعاً گریم های شاهکاری دارند اما تاریخی نیستند و یا فیلم هایی هستند که چهره پردازی ضعیفی دارند. بنابراین تمام این عوامل به مهارت و تجربه چهره پرداز و گریمور باز می گردد.
طراح چهره مجموعه تلویزیونی «میوه ممنوعه» ادامه داد: گران بودن ابزار متریال گریم نیز هیچ تاثیری در این مباحث ندارد. انتخاب طراح چهره و شخصیت ها به خلاقیت نویسنده باز می گردد و بستگی به فکر و ایده او دارد اما درباره انتخاب بازیگر گاهی اوقات بسیار لازم است که با طراح گریم مشورت شود زیرا یک بازیگر ممکن است برای یک نقش مناسب باشد و به کمک طراحی چهره توانست نزدیک ترین کاراکتر را به شخصیت ذهن نویسنده داشت. انتخاب چهره پرداز در کیفیت آثار نیز تاثیرگذار است.
مهین نویدی در پایان گفت: تیپ سازی و شخصیت سازی مناسب موجب میشود تا بیننده نیز از تماشای آن فیلم یا سریال لذت ببرد زیرا یک نقش باید باور پذیر باشد. در بسیاری از مواقع ما آثاری را می بینیم که برای من باور پذیر نیست در واقع چهره پردازی درست می تواند شخصیت را برای بیننده باورپذیر کند و یک فیلم را به شکوفایی برساند.
انتهای پیام/