به گزارش خبرنگار گروه فرهنگ و هنر برنا؛ نشست خبری کنسرت «منظومه سیمرغ (قاف)» به آهنگسازی فرهاد فخرالدینی صبح دوشنبه ۱۴ آبان در تالار وحدت برگزار شد.
در این نشست فرهاد فخرالدینی(آهنگساز و رهبر ارکستر)، آرش امینی(رهبر ارکستر)، حبیب صبور(تهیه‌کننده) و مصطفی جعفری(معاون توسعه کرمان‌موتور) حضور داشتند.
در ابتدای برنامه حبیب صبور(تهیه‌کننده پروژه) از آغاز این طرح در حدود ۲ سال پیش خبر داد و تاکید کرد: کار بر روی این پروژه از شش ماه پیش آغاز شده و برای رسیدن به این نقطه، تلاش‌های زیادی صورت گرفته است.
وی در ادامه افزود: امید دارم این کنسرت بتواند بر ارتقا موسیقی کلاسیک تاثیرگذار باشد و حس نزدیکی را در مخاطبان ایجاد کند.
پس از آن آرش امینی توضیحاتی درباره جزئیات این پروژه ارائه داد و گفت: منظومه سیمرغ بر اساس اثر «منطق‌الطیر» عطار طراحی شده و شامل پنج موومان است که برای یک ارکستر سمفونیک کامل، گروه کر و دو خواننده نوشته شده است.
در ادامه، مصطفی جعفری به عنوان یکی از حامیان مالی این پروژه، بر اهمیت همکاری کسب و کارها با هنر تأکید کرد و گفت: این همکاری‌ها به ما کمک می‌کند تا ارتباط بهتری بین مردم و فعالیت‌های هنری برقرار کنیم.
سپس فرهاد فخرالدینی در بخشی از صحبت‌هایش به وزن اشعار این پروژه اشاره کرد و گفت: کلام و شعر با یک وزن مشخص از نظر ایجاد تورم مشکلاتی بر سر راه آهنگساز قرار می‌دهد. این موضوع می‌تواند بر روی روند خلق آثار موسیقایی تأثیرگذار باشد. اشعار این اثر، تالیف شفیعی‌کدکنی و بر وزن «فاعلاتن فاعلاتن فاعلن» سروده شده، وزنی که اکثر اشعار مثنوی بر این وزن سروده می‌شوند.
فخرالدینی درخصوص بهره‌گیری از سازها در ارکستر بیان کرد: ارکستر شامل سازهای کامل از جمله بادی چوبی، بادی برنجی، آلات ضربی و... است. در کنار آن مرور زهی‌ها را داریم که شامل پنج گروه می‌شوند و گروه کر یا آواز جمعی که شامل چهار بخش است با ارکستر همراه می‌شوند. خوانندگان گروه سوپرانو، آلتو، تنور و باس هستند که در کنار دو خواننده به موقع وظایف خودشان را ارائه می‌دهند.
مهدی محمدی و علی تفرشی در نقش «هدهد» و «راوی»
وی درباره خوانندگانی که برای این اثر انتخاب شده‌اند، گفت: این اثر یک پروژه اپرایی است که دو خواننده برای آن در نظر گرفته‌ایم. یکی از آن‌ها مهدی محمدی در نقش خواننده تنور است که نقش «هدهد» را برعهده دارد و دیگری علی تفرشی در نقش راوی است که داستان را تعریف می‌کند. این دو خواننده در بعضی از بخش‌ها با گروه کر همراه می‌شوند.
وی در ادامه درباره کنسرت قاف، صدادهی متفاوت ارکستر ملی و گزینش داستان منطق‌الطیر عطار توضیح داد: موسیقی اصیل ایرانی یک موسیقی اعتدال نیافته است به معنای اینکه پرده‌های موسیقی ما پرده‌های خاصی با گرایشات خاص هستند اما در موسیقی مغرب زمین که برای ارکستر سمفونیک طراحی می‌شود در حقیقت نت‌ها کمی تعدیل شده‌اند. در حقیقت نت‌ها آمادگی پیدا کرده‌اند که برای ارکستری که پرده‌های خاص موسیقی ایرانی را دارد قابل اجرا باشند. فرهنگ ایرانی فرهنگ بسیار غنی است. یعنی می‌خواهم بگویم که همبستگی هنرها در آن غیرقابل کتمان است.
فخرالدینی با اشاره به بازگشت دوباره پس از ۸ سال به صحنه توضیح داد: در طی این سال‌ها گاهی کاری می‌کردم که از آن راضی بودم در مقابل زمانی حس کردم که راندمان کارم آنطور که دوست دارم نیست بنابراین راهم را عوض کردم. هرجا در زندگی حس کردم نمی‌توانم مفید واقع شوم به کار دیگری پرداختم. عمرم بیشتر یا در سر کلاس صرف شده یا در استودیو و... به هرحال اگر راهی را بستم راه دیگری را به روی خودم باز کرده‌ام.
وی ادامه داد: در این مدت کتاب‌های متعددی را منتشر کردم. به هرحال آن هم مورد استفاده افراد مختلف قرار خواهد گرفت و سعی کردم خیری به اهالی موسیقی برسانم. تنها آرزویی که دارم این است که اجرای خوبی را از خودمان به یادگار بگذاریم.
این آهنگساز در خصوص وضعیت این روزهای موسیقی بیان کرد: موسیقی همیشه در هر جای دنیا باید مورد حمایت قرار گیرد و بدون حمایت دولت، دست‌اندرکاران موسیقی نمی‌توانند به مسیر خود ادامه دهند. نارضایتی من نیز به دلیل آن است که کارها آنطور که می‌خواستم پیش نمی‌رفت. من نباید دائماً درگیر جنجال باشم. با وجود این مشکلات، در این مدت موفق شدم قطعاتی را بنویسم و کتاب‌هایی نیز منتشر کنم.
مسئولین بدانند که موسیقی یک علم است
وی ادامه داد: البته انتظار من و دیگر اهالی موسیقی از دولت این است که به موسیقی توجه بیشتری شود و به آن احترام بگذارند. متاسفانه، موسیقی هنوز جایگاه علمی خود را پیدا نکرده است. موسیقی یک علم است و بوعلی سینا در کتاب خود از موسیقی به‌عنوان یک علم یاد کرده است. او می‌گوید: «اینک علم؛ کو مرد؟» توجه کنید که این جمله از بوعلی سینا، یکی از بزرگترین دانشمندان تاریخ، بیان شده است. خوب است مسئولینی که مخالف موسیقی هستند این حقیقت را در نظر داشته باشند که موسیقی یک علم است.
فخرالدینی در پاسخ به پرسش خبرنگار برنا درباره کارگان ساز ویولن و حضور جدی آن در این ارکستر با توجه به گستردگی دیگر آلات و روندی که طی سال‌ها برای رسیدن به ساخت اثر جدید خود پیموده است، گفت: ساز من از ابتدا ویلن بوده و استادان خوبی هم داشتم، ولی همیشه درصدد آن بودم که ببینم چه کارهایی می‌توان انجام داد که متفاوت باشد. روزی در رادیو بودم و آن زمان روال بر این بود که تصنیفی ساخته می‌شد و ما آن را اجرا می‌کردیم. گاهی یک تصنیف چهار تا پنج دقیقه‌ای را در چند مرحله ضبط می‌کردیم. همیشه با خودم فکر می‌کردم که این روال درست نیست و باید کارهای جدید بیشتری در جریان باشد. روزی آقای ابتهاج پرسید که آیا می‌توانیم به جای اینکه یک ساز جواب خواننده را بدهد، ارکستر این کار را انجام دهد. در پاسخش گفتم که این امکان وجود دارد.
فخرالدینی ادامه داد: این طرح در جلسه‌ای مطرح شد و بسیاری گفتند نه، اما من بر روی این کار پافشاری کردم. اولین اثری که نوشتم در چهارگاه بود که یک چهار مضراب برای ویلن نوشتم و وقتی آماده شد، قسمت آوازش را هم نوشتم. انصافا آقای شجریان بسیار خوب آوازش را در شور خواند به تدریج کارهای بیشتری در این سبک ساختم، اما بعدا متوجه شدم که دامنه کار وسیع‌تر از این حرف‌هاست. به هرحال زمانی که این آثار را بشنوید، هویت موسیقی ایرانی حفظ می‌شود، هر چند که ارکستر کار را اجرا می‌کند، اما لحن موسیقی ایرانی همچنان پابرجاست.
فخرالدینی در ادامه درباره علت انتخاب علی تفرشی به خبرنگار برنا گفت: آقای تفرشی در دانشگاه شاگرد من بودند؛ البته خواننده‌های دیگری هم وجود داشتند، اما او را انتخاب کردیم. امیدوارم نتیجه کار او خوب در بیاید و نشان دهد که انتخاب ما درست بوده است. من با خواننده‌های زیادی قبل و بعد از انقلاب کار کرده‌ام و آن‌ها را معرفی و مشهور کرده‌ام. اکنون هم امیدوارم این قدم من خیر باشد. جمع کردن این تیم کار دشواری بود و در انتظار این هستیم که بتوانیم اجرای خوبی را از خود به یادگار بگذاریم.
انتهای پیام/