سایر زبان ها

صفحه نخست

فیلم

عکس

ورزشی

اجتماعی

باشگاه جوانی

سیاسی

فرهنگ و هنر

اقتصادی

هوش مصنوعی، علم و فناوری

بین الملل

استان ها

رسانه ها

بازار

صفحات داخلی

حضور ۹ فیلم شاخص و یک رویداد رایگان در جشنواره سیدنی

۱۴۰۵/۰۲/۱۶ - ۲۳:۳۸:۳۸
کد خبر: ۲۳۳۸۲۲۲
برنا - گروه فرهنگ وهنر: جشنواره فیلم سیدنی ۲۰۲۶ با ۲۴۸ فیلم از ۸۱ کشور برگزار می‌شود.

جشنواره فیلم سیدنی در سال ۲۰۲۶ با نمایش ۲۴۸ فیلم از ۸۱ کشور، بار دیگر به‌عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی منطقه برگزار می‌شود.

این برنامه گسترده، مجموعه‌ای از آثار شاخص را در برمی‌گیرد که از میان آن‌ها، ۹ فیلم به‌عنوان گزینه‌های برجسته برای تماشا معرفی شده‌اند.

به گزارش گاردین، این فیلم‌ها طیفی متنوع از ژانرها را شامل می‌شوند؛ از درام‌های احساسی و روایت‌های شخصی گرفته تا آثار سیاسی و حتی فیلم‌های ترسناک. این تنوع نشان‌دهنده تلاش جشنواره برای ارائه تصویری جامع از سینمای معاصر جهان است.

«مرگ رابین هود» (The Death of Robin Hood) کارگردان: Michael Sarnoski (آمریکا)

نمی‌توان به Hugh Jackman در هیچ فیلمی که یک شخصیت محبوب در آن می‌میرد، اعتماد کرد؛ کسانی که «لوگان» را دیده‌اند و بعد دوباره بازگشت ولورین را در فیلم‌های بعدی تجربه کرده‌اند، خوب می‌دانند چرا. از طرفی، برخی شخصیت‌ها مثل رابینِ لاکسلی اصلا قابل حذف شدن نیستند. آن‌ها در هر نسل، از نو بازآفرینی می‌شوند.

مایکل سارنوسکی، کارگردان فیلم تحسین‌شده «Pig» با بازی نیکلاس کیج، این‌بار نسخه‌ای تاریک از داستان رابین‌هود را برای استودیوی A24 ساخته است؛ فیلمی با بازی جکمن در همان نقشی که همه می‌شناسند. این اثر با شعارهایی تحریک‌آمیز و بازنگرانه تبلیغ می‌شود، از جمله: «افسانه دروغ بود» و «او هیچ‌وقت قهرمان نبود».

«العربی» (The Arab) کارگردان: Malek Bensmaïl (الجزایر/فرانسه)

رمان ماندگار «بیگانه» نوشته آلبر کامو هیچ‌گاه از فضای فرهنگی جهان کنار نمی‌رود اما این روزها بیش از همیشه مورد توجه قرار گرفته است.

از یک اقتباس جدید و تحسین‌شده که هم‌اکنون روی پرده سینماهاست تا بازخوانی متفاوتی که در فیلم «العربی» ارائه می‌شود.

مالک بن‌سمائل، فیلم‌ساز الجزایری در این اثر به سراغ رمان «تحقیقات مورسو» (۲۰۱۳) رفته است؛ کتابی که به گفته نیک فریزر در گاردین، «اثری زیبا و در عین حال تلخ» است.

این روایت، داستان کامو را بازپس می‌گیرد و به شخصیت عربِ بی‌نام در «بیگانه» صدا و هویتی مستقل می‌بخشد.

«ساچارین» (Saccharine) کارگردان: Natalie Erika James (استرالیا)

هانا، دانشجوی پزشکی در ملبورن به یک داروی کاهش وزن اعتیاد پیدا می‌کند؛ مسئله‌ای که به‌تنهایی هم چالش‌برانگیز است اما وقتی باید با روحی هم روبه‌رو شود که او را تسخیر کرده و هرچه بدنش لاغرتر می‌شود، آن موجود بزرگ‌تر و ترسناک‌تر رشد می‌کند و ماجرا شکل پیچیده‌تری به خود می‌گیرد.

«لاویتیكوس» (Leviticus) کارگردان: Adrian Chiarella (استرالیا)

اولین فیلم بلند Adrian Chiarella از استرالیا، از زمان نمایش در جشنواره ساندنس امسال، واکنش‌های زیادی را با بهت و شگفتی همراه کرده است. داستان فیلم درباره دو نوجوان به نام‌های جو برد و استیسی کلاوسن است که در یک جامعه مسیحی محافظه‌کار زندگی می‌کنند و مجبور می‌شوند در فرآیندهای «درمان تبدیل گرایش جنسی» شرکت کنند. روندی که به‌تدریج نیرویی شوم و ترسناک را آزاد می‌کند. نیرویی که شروع به تعقیب آن‌ها می‌کند و در قالب افرادی ظاهر می‌شود که نماینده عمیق‌ترین و سرکوب‌شده‌ترین خواسته‌های درونی‌شان هستند.

«موج‌ها در مه» (Ripples in the Mist) کارگردان: Clara Law (استرالیا)

کلارا لا، در کارنامه خود فیلم‌های ارزشمند اما کمتر دیده‌شده‌ای دارد؛ از جمله «الهه ۱۹۶۷» (The Goddess of 1967) با بازی Rose Byrne در نقش یک زن نابینا و همچنین «زندگی شناور» (Floating Life). آخرین اثر او داستان دو زن تبعیدی اهل هنگ‌کنگ را دنبال می‌کند که مسیر زندگی‌شان به شکلی آرام و غیرمنتظره به هم گره می‌خورد؛ روایتی که به گفته منابع، «سوگ، دوستی و نوزایی خلاقانه را میان تایوان و استرالیا دنبال می‌کند».

«دعوت» (The Invite) کارگردان: Olivia Wilde (آمریکا)

این فیلم بازسازی نسخه اسپانیایی کمدی سال ۲۰۲۰ با عنوان «The People Upstairs» است. اثر جدید  این کارگردان فیلم «Booksmart» یکی دیگر از فیلم‌های پرحاشیه و مورد توجه جشنواره است؛ اثری تک‌لوکیشن، ستاره‌محور و طبق گزارش‌ها بسیار خنده‌دار درباره یک مهمانی شام است که بین دو زوج ساکن یک ساختمان آپارتمانی به‌هم می‌ریزد. اولیویا وایلد علاوه بر کارگردانی، در کنار بازیگرانی چون سیت روگن، پنلوپه کروز وادوارد نورتون در این فیلم حضور دارد. منتقد ورایتی، اوون گلیبرمن، این اثر را چنین توصیف کرده است: «آن‌قدر بدیع و سرشار از غافلگیری است که آن را در حالتی از غرق‌شدگی و لذت تماشا می‌کنید.»

«در گفت‌وگو با پیتر ویر» (In Conversation with Peter Weir)  کارگردان: Peter Weir ( استرالیا)

این کارگردان که یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌سازان تاریخ سینمای استرالیاست و آثاری چون «پیک‌نیک در هنگینگ راک» (Picnic at Hanging Rock)، «گالیپولی» (Gallipoli)، «انجمن شاعران مرده» (Dead Poets Society) و «نمایش ترومن» (The Truman Show) و بسیاری فیلم‌های مهم دیگر را در کارنامه دارد.

او این‌بار در یک حضور عمومی نادر، قرار است سخنرانی «یان مک‌فرسون» را ارائه دهد؛ رویدادی که به شکل یک گفت‌وگوی صمیمی کنار آتش (fireside conversation) با همراهی راب کارلتون برگزار می‌شود. نکته جالب اینکه این برنامه کاملا رایگان است ورود برای مخاطبان بدون هزینه خواهد بود.

«ربایش آربلا» (The Kidnapping of Arabella) کارگردان: Carolina Cavalli (ایتالیا)

خلاصه این فیلم به این صورت است؛ زن ۲۸ ساله‌ای ناراضی از زندگی‌اش که پس از مواجهه با دختربچه‌ای هفت‌ساله به نام آربلا (با بازی Lucrezia Guglielmino) در یک پارکینگ، به این باور غیرعادی می‌رسد که این کودک نسخه‌ای از خودِ کودکیِ اوست. آربلا که قصد دارد از پدرش (با بازی کریس پاین که به زبان ایتالیایی صحبت می‌کند) انتقام بگیرد، از این موقعیت استفاده می‌کند و این دو، سفری جاده‌ای را در سراسر کشور آغاز می‌کنند؛ سفری که به‌تدریج شکل ماجراجویی غیرمنتظره‌ای به خود می‌گیرد.

«آرو» (Árru) کارگردان: Elle Sofe Sara (نروژ/سوئد/فنلاند)

در چنین فهرست‌هایی معمولا دست‌کم یک عنوان بین‌المللی هم وجود دارد که کاملا حال‌وهوای «فیلم جشنواره‌ای» داشته باشد؛ مثل تولیداتی درباره کشاورزان سیب‌زمینی لهستان یا زنبورداران استونیایی، یا در این مورد، «آرو» که یک درام درباره یک گله‌دار گوزن شمالی در منطقه ساپمی است.

ساپمی منطقه‌ای است که بخش‌هایی از نروژ، سوئد، فنلاند و روسیه را در بر می‌گیرد. داستان فیلم درباره زنی است که برای محافظت از زمین‌های اجدادی خود در برابر یک پروژه معدنی می‌جنگد. در توضیح برنامه جشنواره، این فیلم چنین توصیف شده است: «روایتی پرقدرت و رهایی‌بخش درباره شکستن سکوت برای انجام کاری که درست است.»

گزارش گاردین همچنین به یک رویداد رایگان در حاشیه جشنواره اشاره می‌کند که فرصتی برای دسترسی گسترده‌تر مخاطبان به سینما فراهم می‌آورد. حرکتی که در راستای افزایش مشارکت عمومی در این رویداد فرهنگی ارزیابی می‌شود.

جشنواره فیلم سیدنی امسال نه‌ تنها به نمایش فیلم‌ها محدود نمی‌شود بلکه به بستری برای معرفی صداهای تازه در سینما تبدیل شده است. آثاری که ممکن است خارج از جریان اصلی اما با نگاهی متفاوت و جسورانه ساخته شده باشند.

جشنواره سیدنی ۲۰۲۶ با تمرکز بر تنوع، روایت‌های انسانی و سینمای مستقل، تلاش می‌کند تصویری زنده و چندلایه از جهان امروز ارائه دهد؛ تصویری که در آن، سینما همچنان ابزار اصلی برای روایت تجربه‌های انسانی باقی مانده است.

علاوه بر عناوین ذکر شده در گزارش یک فیلم با ژانر ترسناک نیز وجود دارد که در کنار دیگر عناوین در جشنواره فیلم سیدنی که  از ۳ تا ۱۴ ژوئن برگزار می‌شود؛ رویدادی که طی نزدیک به دو هفته، مجموعه‌ای از آثار سینمایی بین‌المللی را در قالب اکران‌های ویژه و برنامه‌های جانبی به نمایش می‌گذارد.

انتهای پیام/

نظر شما