به گزارش خبرنگار برنا ازفارس، چهارمین جلسه از سلسله نشست های شنبه‌های عکاسی در فصل پاییز، شنبه 14 آذر ماه در مجموعه‌ی سرای سخن مرکز اسناد و کتابخانه ملی فارس در شیراز برگزار شد.
در این جلسه مهسا دهقانی، فارغ التحصیل رشته عکاسی و مدرس دانشگاه، در ابتدا ضمن بیان شرایط حاکم بر هنر دهه‌های 70 و 80 میلادی به مهم‌ترین تحولات این دو دهه اشاره کرد.
مدرس دانشگاه سپس بیان کرد: ورود فمنیست‌ها به فضاهایی آکادمیک، روی آوردن هنرمندان به رسانه‌های جدید، به چالش کشیده شدن نظریه‌هان مدرن در همه قلمروها، ورود دانش آموختگان مدارس هنری به عنوان نسل جدیدی از افراد خلاق به فضای هنر، درهم شدگی بینارسانه‌ای از آن جمله هستند.
وی افزود: در این دوران آثار از فاخر بودن تهی شده و از شئ بودن دور می‌شوند و در همین دو دهه دوران پسامدرن شروع می‌شود.
دهقانی، فصل مشترک تجربیات عکاسی پسامدرن را به ساختارمندی ارتباط داد . به نقل از "لیز ولز" عنوان کرد: در اینجا، عنوان‌بندی و حتی امضای هنرمند می‌تواند سهم مهمی در اهمیت اثر داشته باشد.
مدرس دانشگاه همچنین به بررسی موضوع "از آنِ خود سازی" یا Appropriation پرداخت و تعاریف دیگری همچون اقتباس، تصرف و تصاحب را به آن نسبت داد و از آنِ خود سازی، را مهم‌ترین جریانات هنر پسامدرن دانست.
وی آثاری را از ریچارد پرینس به عنوان مهم‌ترین چهره‌ی این جریان و شری لواین به نمایش گذاشت.
دهقانی، در هم شدگی ساختارهای درون رسانه‌ای و برون رسانه‌ای مثل عکس و نوشتار، را از دیگر جریانات عکاسی پسامدرن دانست و برهمین اساس، در این زمینه آثاری از باربارا کروگر مرورکرد.
در این نشست، برخی از آثار سیندی شرمن به عنوان نمونه دیگری از "از آنِ خود سازی" (Appropriation) نیز مرور شدند.
در ادامه برنامه، "یاساماسا موری مورا" با مؤلفه کاری بازسازی نقاشی‌های معروف تاریخ هنر، از دیگرهنرمندان عکاسی پسامدرن بود که آثارش به نمایش گذاشته شدند.
در پایان جلسه، دهقانی یادآور شد که امروزه گرایش به استراتژی "از آن خود سازی"، یکی از بارزه‌های پررنگ و سبک شناختی هنر پسامدرن است.
نشست‌های شنبه‌های عکاسی، از جمله نشست‌های علمی-پژوهشی برنامه توسعه عکاسی در ایران و خانه فرهنگ جاودان است که در جلسات خود به موضوعات پژوهشی و بررسی اندیشه‌های عکاسی می‌پردازد.