به گزارش گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا؛ در برنامه «شب موسیقی» این هفته که با موضوع هنر در انقلاب اسلامی در حوزه موسیقی برگزار شد، هادی منتظری، نوازنده و آهنگساز، مهمان این برنامه در پاسخ به این سوال که جمال و جلال موسیقی در چیست و در این 4 دهه به چه بخشی از آن پرداخته‌ایم؟ گفت: زمانی‌که ما شروع به ضبط کارهای چاوش مثل ژاله خون شد و ایران ای سرای امید کردیم، فکر نمی‌کردیم موسیقی ایرانی به اینجایی که الان رسیده برسد متاسفانه. این باید ریشه‌یابی شود.
وی افزود: موسیقی‌ای که الان می‌شنویم ضد کمال شده است. یک‌سری اشعار سخیف و بی‌هویت که نه پاپ هستند و نه سنتی در کنسرت‌ها می‌شنویم. من از صداوسیما گله دارم چون باید متولی این قضیه شود و شبکه‌ای برای شناخت هنر ایجاد شود.
محدودیت‌ها باعث پائین آمدن سلیقه شنیداری مردم شد
در ادامه گفتگو صبوحی گفت: بعد از انقلاب توانستیم در حوزه موسیقی سنتی و تا حدودی موسیقی نواحی کارهای جدیدی انجام دهیم. اما متاسفانه ممیزی‌هایی که بر بعضی گونه‌های موسیقی غالب شد، باعث بر هم خوردن تعادل گشت و ژانر موسیقی پاپ خیلی دیر آزاد شد و این سبب شده تا در سال های اخیر به یک شلوغی برسیم و گویا نتوانسته ایم شنونده هایمان را از لحاظ شنیداری برای شنیدن موسیقی خوب تربیت کنیم. آن محدودیت‌ها باعث پایین آمدن سلیقه شنیداری مردم شد. چیزی که مردم الان می‌شنوند با موسیقی خوبی که می‌توانند بشنوند فاصله دارد.
نقش شما به عنوان یک آهنگساز برای ایجاد تعالی در سطح فرهنگ شنیداری مردم چقدر است؟
صبوحی در پاسخ گفت: همه دوستان در حال سعی برای ایجاد این تعالی هستند ولی واقعیت این است که گاهی سلیقه رایج غالب می‌شود و فاجعه زمانی رخ می‌دهد که متولی‌ها نیز دیگر آن نگاه را نداشته باشند. متاسفانه در این سال‌های اخیر ما متولی خاصی برای موسیقی نداریم.
جوانان ما فرق کمانچه و سه تار را نمی‌دانند چون ندیده‌اند
منتظری بیگانگی نوازندگان با ادبیات را دلیل کم داشتن تکنواز در حال حاضر دانست و تاکید کرد: سلیقه شنیداری مردم را عوض کرده‌اند و این باید ریشه‌یابی شود. جوانان ما فرق کمانچه و سه تار را نمی‌دانند چون ندیده‌اند، از طریق ماهواره یا گیتار دیده‌اند یا پیانو.
وی در مورد بحث رجعت به خویشتن در هنر در اوایل انقلاب گفت: ای کاش این رجعت به خویشتن الان هم اتفاق بیافتد. کارهایی که در دهه 60 انجام شده در تاریخ ثبت شده است و جای آن کارها خالی است.
دهه 60 اوج بلوغ موسیقی سنتی
صبوحی افزود: دهه 60 اوج بلوغ موسیقی سنتی ما بود و ای کاش این روال ادامه پیدا می‌کرد. بعد از ورود موسیقی پاپ، این خط سیر کمرنگ شد. در سال‌های اخیر من به ندرت آواز ایرانی شنیده‌ام و کارها به سمت تصنیف رفته‌اند و نوع کارها هم به سمت کارهای ساده و سبک رفته‌اند. البته ما شاید در گذری هستیم و در چند سال آینده به موسیقی سنتی برگردیم.
با حداقل امکانات هم می‌شود کار ماندگار ساخت
چرا نوجوانان امروز که انقلاب را ندیده‌اند سرودهای انقلابی را زمزمه می‌کنند و آنها را بازسازی می‌کنند؟
منتظری گفت: کمال و خلوصی که نهفته در این نوع موسیقی ها هست کشش ایجاد می کند و این از شعر ما برگرفته شده است.
صبوحی پاسخ داد: سرودهای اول انقلاب کارهای دلی با حداقل امکانات بودند اما ماندگار شده‌اند و شما هنوز شور انقلابی را در آنها می بینید. همین سرودها نشان می‌دهند که با حداقل امکانات هم می‌شود کار ماندگار ساخت.
آیا موسیقی بعد از انقلاب توانست گونه‌های جدیدی ایجاد کند؟
صبوحی پاسخ داد: موسیقی در حال حاضر تنوع خوبی دارد.
منتظری گفت: موسیقی به ذات خود بد نیست. این شعر و تصویر است که آن را جهت‌دار می‌کند.
در ادامه برنامه به محجور ماندن موسیقی نواحی و آئینی اشاره شد.
منتظری با انتقاد از جشنواره موسیقی فجر گفت: از سه نوازنده تکنواز این جشنواره تنها یکی از آنها موسیقی ایرانی می نوازد. منزوی شدن یک‌سری اساتید از مشکلاتی است که داریم.
در پایان صبوحی سرود را بهترین نوع کار گروهی در مدارس خواند و آن را زمینه‌ساز ورود نوجوانان به موسیقی دانست.
«شب موسیقی» یکی از برنامه‌های « شب‌های هنر» است که به تهیه‌کنندگی حبیب‌الله ذوالفقاری، پیرامون مسائل موسیقی، یک شنبه شب ها ساعت 23 به طور زنده، از شبکه 4 سیما پخش می شود.