به گزارش سرویس فرهنگی برنا به نقل از ستاد خبری بیست و هشمین جشنواره فیلم كوتاه تهران، بهرام جوانرودی در این كارگاه تخصصی، مطالبی درباره اصول و قوانین متحرك سازی عنوان كرد كه انیماتور با استفاده از آنها می تواند تاثیر زیادی بر روی مخاطب بگذارد. وی گفت: یك انیماتور باید با تصویر و حركت بر روی بینندگانش تاثیر بگذارد. از 1920 گروهی كه با كمپانی دیزنی كار می كردند، به مرور قوانینی را پایه ریزی و مدون كردند كه تمامی انیمیشن سازها با به كار گیری آنها می توانند تاثیر بیشتری را بر روی مخاطب بگذارند.
جوانرودی از این قوانین تعبیر 12 قانون اصلی متحرك سازی كرد و گفت: این اصول در جذاب تر و كمیك تر كردن انیمیشن دارد و به ما كمك می كند كه از دنیای واقعیت دور شده و به دنیای تخیل وارد شویم.
این قانون ها عبارتند از: 1. له شدگی و كشیدگی؛ كه روشی برای كمدیتر كردن حركات كاراكترهاست. 2. زمان بندی؛ مشاهده و تشخیص اینكه حركت یك كاراكتر چه زمانی در بر می گیرد، مهم است. 3. حركت ثانویه؛ به مجموعه حركت های به وجود آمده توسط حركت اصلی متحرك گفته می شود كه حركت اصلی را تكمیل می كند. 4. اینرسی حركت، 5. حركت منحنی؛ در متحرك سازی یك كاراكتر معمولا از حركت های واقعی موجود الهام گرفته می شود كه یكی از مهم ترین مشخصه های حركت طبیعی در مسیر منحنی است. 6. اغراق در حركت و واكنش، 7. شخصیت پردازی؛ ایجاد جذابیت، شخصیت و خصوصیات ارتباطی برای ارتباط هر چه بیشتر با مخاطب. 8. به این معنی كه اجزای متحرك در واكنش كاراكتر نسبت به یك اتفاق به نحوی به مخاطب القا شود. 9. پس حركت؛ آماده سازی در كاراكتر برای راهنمایی چشم مخاطب. 10. میزانسن؛ بهترین موقعیت كاراكتر برای تشخیص فرم و حركت در حالت ضد نور. 11. متحرك سازی فریم به فریم؛ تكنیكی برای متحرك سازی در روش استاپ موشن. 12. تكتیك موقعیت به موقعیت؛ كه به اینكه مسیر حركت تشخیص داده شود، كمك می كند.
براساس این گزارش، این كارگاه آموزشی به دلیل استقبال هنرمندان و علاقهمندان به انیمیشن در دو نوبت برگزار شد.