گریم هایی ساده و دم دستی در سینمای ایران!

به گزارش خبرنگار گروه فرهنگ و هنر برنا؛ در تولید یک اثر نمایشی عوامل متعددی مانند موسیقی، نور، طراحی صحنه و ... موثر هستند ، گریم نیز یکی از عناصری است که در کیفیت آثار تاثیر بسزایی دارد اما به دلیل به هزینه های هنگفت، این هنر کمتر در آثار نمایشی سینما و تلویزیون مورد توجه قرار میگیرد و ارزش این هنر کمتر از آنچه که باید دیده شده است. 

پژمان بنفشه خواه، چهره پرداز سینما و تلویزیون در این باره عقیده دارد: 

بالا رفتن قیمت مواد و متریال در کمتر دیده شدن و کمتر بهره بردن از این هنر بسیار موثر بوده است. باتوجه به شرایط پیش آمده و از آنجایی که تولیدکنندگان مواد گریم کشورهای خارجی هستند خریداری این مواد مقداری سخت و پیچیده شده است. اما این مسئله یک نکته مناسبی هم که داشت و این بود که باعث شد تا کشور خودمان هم دست به تولید مواد گریم بزند اما خب کفیت مواد مقداری با مواد خارجی فاصله  داشت و می توان گفت که قابل رقابت کردن نیستند. 

چهره پرداز سریال تلویزیونی «قهوه تلخ» گفت: مهمترین نکته در شغل گریم این است که نیازمند به روزرسانی شدید است. به صورت سیستماتیک قبل از انقلاب نیروهایی برای آموزش گریم به خارج فرستاده می‌شدند و موظف به بازگشت به کشور بودند تا این هنر را به سایر افراد آموزش دهند اما پس از شروع انقلاب این اتفاق کمتر شد و به مراتب شاهد این هستیم که از دهه ۶۰ به بعد یک افول سواد گریم داریم یعنی کسانی که در این رشته اساتید بودند تنها در حد اساتید باقی ماندند و نیروهای جدید و کارآمدی نتوانستند به وجود بیایند و گیریم عملاً افت کرد.

این چهره پرداز بیان کرد: البته هستند کسانی که در این سال ها خود را به روز کرده و شروع به آموزش و افراد متعدد کردند اما تعداد بسیار کمی از افراد هستند این امر موجب شد تا ناخودآگاه نیروهای بسیار متخصص در زمینه گریم نداشته باشیم و متقابلاً موجب می‌شد تهیه کننده، کارگردان و بازیگران دید معمولی تری نسبت به این حرفه داشته باشند و افراد ناکارآمدی که نتوانستند خود را در این حرفه به روز کنند شروع به فعالیت در این عرصه کردند و موجب شد تا متخصصین این حرفه کمتر شوند.

چهره پرداز سریال تلویزیونی «یوسف پیامبر» ادامه داد: از  سریال های تاریخی نمی توان گریم را حذف کرد اما سریال های دیگر با ژانر های دیگر می توانند گریم را کمتر مورد توجه قرار دهند اما نکته ظریفی که در این بین وجود دارد پیشرفت دوربین های دیجیتال است، دوربین هایی که در گذشته در تلویزیون و سینما قبلاً استفاده می کردند به مراتب نسبت به دوربین های امروزی کیفیت کمتری داشتند اما دوربین های امروزی به شدت دقیق و تیز بین هستند و تمام رنگ ها و جزئیات را به صورت شفاف و کاملا واضح نشان میدهند، بنابراین ناخودآگاه شراایط اینگونه ایجاب می‌کند که کارگردان طی یک عملکرد هوشمندانه کمتر از گریم های سنگین استفاده می کند. 

پژمان بنفشه خواه گفت: صد درصد باید از چهره پردازان در انتخاب بازیگران استفاده شود زیرا به شدت باورپذیری اثر بالاتر می‌رود و شخصیت‌ها و کاراکترها باورپذیرتر می‌شوند و یکسری مسائل کوچک که شاید به نظر کارگردان و یا بازیگر چندان مهم نباشد گریمور و متخصص می‌تواند به صورت هوشمندانه این مسائل را تشخیص بدهد و کیفیت اثر را چندین برابر افزایش دهد، متخصص می تواند در انتخاب ها و المان هایی که برای انتخاب یک بازیگر وجود دارد بسیار کمک کننده باشد و این قضیه موجب می‌شود تا آثار منسجم تر دیده شود.

چهره پرداز سریال تلویزیونی «نقطه‌چین» ادامه داد: ما در برخی از سریال ها می بینیم که رنگ ها و چهره های بی ربط در کنار یکدیگر قرار گرفتند که با شخصیت ها همخوانی و سنخیتی ندارد زمانی که یک گریم خیلی واقع‌گرایانه و حرفه‌ای باشد گاهی اوقات حتی نیازی نیست که یک بازیگر خود را معرفی کند زیرا آنقدر آن چهره پردازی، باورپذیری شدیدی در مخاطب ایجاد می‌کند که به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار می کند.

بنفشه خواه در پایان بیان کرد: امروزه گریم ها خیلی ساده و تقریبا دم دستی شده اند و گریمور ها هم به صورت تخصصی عمل نمیکنند اما حتماً در چهره پردازی باید تحقیق کرد تا بتوانیم بهترین گریم و چهره پردازی را داشته باشیم. سریال های دهه شصت به مراتب از هر لحاظ چه به لحاظ کیفیت بازیگری و حتی به لحاظ گریم بسیار بهتر و با کیفیت تر سریال های کنونی بوده اند.

انتهای پیام/