از نیتیو جیمز تا جی‌جی اف‌ام؛ تازه‌های موسیقی جهان برای شنیدن
به گزارش خبرنگار برنا؛ مجموعه هفتگی «Add to Playlist» روزنامه گاردین، این هفته به معرفی قطعاتی از هنرمندان فعال در سبک‌های گوناگون موسیقی پرداخته است؛ آثاری که از ترکیب رپ و متال تا تجربه‌های متفاوت در موسیقی الکترونیک را در بر می‌گیرند.
نیتیو جیمز؛ خشم و انرژی در ترکیب گریم و متال
نیتیو جیمز، رپر اهل ایپسویچ بریتانیا در آثارش عناصر موسیقی گریم را با متال و نیو متال ترکیب می‌کند. او که از گروه لینکین پارک و موسیقی آلترناتیو تاثیر گرفته است، سبک شخصی خود را با تکیه بر تجربه سیاه‌پوستان بریتانیا شکل داده و در کنار رپ‌خوانی سریع و پرشتاب، از طنزی ظریف نیز بهره می‌برد.
قطعه «Fallen» که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد، نمونه‌ای از این رویکرد است. جیمز در این اثر، قافیه‌های سریع و هوشمندانه را با ریف‌های پرتحرک گیتار ترکیب می‌کند و با اشاره به «شیرشاه» و استفاده از زبان پتوا، تصویری از کشمکش با «شیطان درون» ارائه می‌دهد.
مینی‌آلبوم «Confessions of a Sinner» نیز از همین ترکیب پرهیاهوی رپ و متال بهره می‌برد. او در تک‌آهنگ «Never Been Scared» که در ژوئیه منتشر شد با استفاده از صداهای الکترونیک و ضرب‌آهنگ‌های الهام‌گرفته از اسکای‌بیتس، این مسیر موسیقایی را ادامه داده است.
حضور فریسکو، عضو گروه بوتر بِتر نَو، در این قطعه و همکاری‌های پیشین جیمز با دابل اس و پروفسور گرین، از دیگر بخش‌های کارنامه اوست.
جیمز ماه گذشته جایزه «هنرمندی که باید زیر نظر داشت» را از جوایز موسیقی ایندیپندنت دریافت کرد؛ جایزه‌ای که پیش‌تر به هنرمندانی چون آرلو پارکس و نیا آرکیوز نیز رسیده بود. تک‌آهنگ تازه او با عنوان «Dumb Bruddah» قرار است ۳۰ اکتبر از سوی شرکت شارپ‌تون رکوردز منتشر شود.
وندی آیزنبرگ؛ تجربه‌ای ۳۷ دقیقه‌ای در موسیقی درون
وندی آیزنبرگ در قطعه «Mmeeaanniinngg Bbuussiinneessss» یکی از آثار برجسته آلبوم خودنام امسالش را به قطعه‌ای ۳۷ دقیقه‌ای در فضای موسیقی درون مجلسی گسترش داده است. این اثر با ساختاری کش‌دار و فضاسازی موسیقایی خود، می‌تواند برای علاقه‌مندان به گروه درتـی تری جذاب باشد.
بس‌ویکتیم؛ موسیقی هاوس با ضرب‌آهنگی سنگین
قطعه «White Flag» از گروه دونفره بس‌ویکتیم، اثری در سبک هاوس با خط بیس قدرتمند و صدایی خام و ناآرام است. صدای خوانندگی خارج از کوک و فضای آشفته و پرانرژی قطعه، بخشی از هویت موسیقایی آن را شکل می‌دهد. این اثر مقدمه‌ای برای دومین آلبوم گروه در سال جاری است.
ماتیلدا تِیادِر؛ روایت یک زن در موسیقی پاپ تجربی
پروژه «Shelf Life» از ماتیلدا تِیادِر، هنرمند سوئدی، ابتدا در قالب یک داستان کوتاه شکل گرفت، سپس به اپرا تبدیل شد و اکنون در قالب یک آلبوم ارائه شده است. این پروژه در فضای پاپ تجربی، داستان زنی را روایت می‌کند که اشیایی با تاریخ انقضای یکسان جمع‌آوری می‌کند.
قطعه «The Phone Call» با حال‌وهوایی درخشان و ملودیک، در مرکز این مجموعه قرار دارد.
ترشولد؛ نزدیک به فضای موسیقایی الکس جی
قطعه «Stillwater» از ترشولد با پیانویی روان و درخشان و فضایی خسته و تامل‌برانگیز، یادآور ویژگی‌های موسیقی الکس جی است. آیزاک آایگر، هنرمند حاضر در این پروژه، پیش‌تر در ترانه‌نویسی برای هنرمندانی چون آدلا، فراست چیلدرن و شنل بِیدز نیز همکاری داشته است.
جایروفیلد؛ از درام‌اند‌بیس تا تکنوی پرقدرت
کیانا لی، هنرمند هنگ‌کنگی که با نام جایروفیلد فعالیت می‌کند، از دوران نوجوانی در میان علاقه‌مندان به موسیقی درام‌اند‌بیس شناخته شده است.
او در آلبوم تازه خود با عنوان «Great Jobs» مسیرهای کمتر تجربه‌شده موسیقی دوب‌بیس را دنبال می‌کند و در قطعه «Burls» به فضایی قدرتمند با ضرب‌آهنگ‌های تکنو و عناصر موسیقی اسکنک می‌رسد.
بیارکی؛ بازگشت با موسیقی الکترونیک پرتحرک
بیارکی، تهیه‌کننده موسیقی اهل ایسلند در قطعه «Isn’t It Nice (to Be Somebody)» با وجود ساختار منظم و دقیق موسیقی، فضایی پرجنب‌وجوش و جذاب خلق کرده است.
خط بیس متغیر و صداهای الکترونیک این قطعه، در کنار ساختار کنترل‌شده آن، به اثر حال‌وهوایی متفاوت می‌بخشد.
جی‌جی اف‌ام؛ تکنوی مینیمال با حال‌وهوای اسطوره‌ای
قطعه «Ascenda» از جی‌جی اف‌ام، نمونه‌ای از موسیقی تکنوی مینیمال است که با وجود استفاده از عناصر محدود، از کشش و هیجان قابل‌توجهی برخوردار است. این اثر با الهام از آسترایا، الهه اساطیر یونان که بنا بر روایت اسطوره‌ای از انسان‌های فاسد روی زمین روی گرداند و به میان ستارگان رفت، شکل گرفته است.
مجموعه «Add to Playlist» گاردین با معرفی هفتگی قطعات تازه، تلاش می‌کند مخاطبان را با جریان‌های متنوع موسیقی معاصر آشنا کند؛ از آثار تلفیقی و تجربی تا شاخه‌های مختلف موسیقی الکترونیک.
انتهای پیام/
